mercredi 22 août 2012

première1

Ouverture de mon zapbook de première

En première on commence à avoir une nouvelle matière l'étude de cas
Cela consiste à étudier un objet, une architecture, un espace... en répondant à différentes questions avec 80% de croquis et 20% de texte

Qu'est ce que c'est? références+designer+identification du produit+ présentation du plan 
Ergonomie? relation à l'utilisateur+échelle+confort+poids
Cible? à qui est-il destiné+lieu et contexte d'utilisation
Fonction? à quoi ca sert
Aspect technologique? procédé de fabrication+matériaux+prix du revient+potentiel écologique
Contexte? historique, époque social+artistique
Signification? sémentique+symbolique+valeur d'usage+valeur d'estime 
Fonctionnement? comment ca marche+rapport au corps+mode d'emploi
Esthétique? aspect formel+forme, couleur, texture, ornement, composition...   


Petit exemple de sujet...

 CLOUDS


Ronan et Erwan Bouroullec
2008
Module en feutre thermo-compressé







Après la découverte du sujet on fait un Brainstorming avec des mots ou des croquis. Cela nous aide pour faire le plan qui nous permet de tout mettre sur planche

 
Mais revenons maintenant à l'EPF (Expression Plastique)

Premier sujet: land art
Pour commencer qu'est ce que le land art ? qui sont les artistes majeurs de ce mouvement artistique?

Et bien on apprend cela en histoire de l'art (cour qui nous prend 3 heure par semaine, au début ennuyeux puis qui devient inintéressant quand on commence à aller dans les mouvements plus modernes)

Petit historique et définition:
"Le Land art apparaît à la fin des années 1960 aux États-Unis.
Le Land Art propose une nouvelle version, à la fois monumentale, minimale et conceptuelle, du traitement artistique du paysage.
Les artistes du Land Art effectuent des interventions sur ou dans le paysage, et le modifient de manière provisoire ou durable. Ils veulent établir une communion intime avec la nature, éloigner l'art des musées et des galeries. Ils s'inspirent des sites archéologiques et sacrés. Certains ajoutent à leurs œuvres des éléments étrangers, d'autres se contentent d'utiliser les matériaux existants. La photographie et le dessin sont souvent employés pour garder traces des œuvres."
On peut distinguer deux formes de Land Art, celui des Américain le plus souvent audacieux, de proportion énorme avec l'emploi de machines et celui des Européens plus minimale.

Quelques artistes:



Giuseppe Penone
Utilise la nature pour faire ses sculptures


Nancy Holt
"Sun tunnel"
1973-76


Christo & Jeanne-Claude
Grande toile tendue qui épouse les formes des îles et les mets en valeur

Andy Goldsworthy
Disposition de feuilles en cercle sur l'herbe 
Plan rapproché, point de vu du dessus 




Richard Long
England 1967


Wolfgang Laib
Jaune de la cire, du pollen


Robert Smithson
"Spiral Jetty"
1970
 
   


Tant que nous sommes dans le sujet du Land Art cette année j'ai tenté les Beaux Arts de Nantes dont le sujet était dans cette notion...voici les planches:






















Le jaune in situ
Créer une oeuvre sur le site du Petit Fresquet. Repérer un point de vue, d'un milieu, d'un élément végétal puis réfléchir à la manière de mettre en relation la couleur jaune et l'élément repéré.
But: Transformer la perception de l'environnement par l introduction de la couleur jaune.  
J'ai repéré un milieu aquatique avec beaucoup de lentilles d'eau 

 avant
                                                     après                                                       


 


dimanche 19 août 2012

seconde2

Bon c'est partis on reprend...

Troisième sujet: fringues, frusques, nippes, sapes, fripes...

Pour commencer on a du regrouper des vêtements et les découdre  
 

1er étape: éprouver la notion de frontière, de lien, d'assemblage entre deux étoffes de textiles par exemples:








 2ème étape: l'habillement
Par groupe on a choisi un objet pour moi cela était le MINI BAR
Cet objet on a du l'habiller et oui! le recouvrir comme on s'habille le matin en pensant aux couleurs, à ce que l'on va faire pendant la journée, à nos gouts.

Et bien là c'était le même fonctionnement  on pensait le minibar en tant que corps, créant des similitudes entre l'objet et la morphologie humaine mais surtout l'habiller en fonction de sa fonctionnalité.



 

 












Une deuxième chose à savoir en AA on doit toujours mettre sur planche ce qu'on a fait en expliquant pourquoi et comment














En Art Appliqué on nous a appris que copier est une méthode d’apprentissage!!
c'est pourquoi les profs nous incitaient à faire des tours dans les salles, à regarder le travail des autres, à chercher beaucoup de références...


Quatrième sujet: space body scotch détourné de son utilisation première

1ère étape: triturer le matériau scotch





2ème étape: créer une micro-architecture pour les élèves errant dans les escaliers, les couloirs et les espaces d'entre-deux 

En équipe de deux créer une sorte de coque qui moule le corps, qui soit léger et déplaçable facilement 
 






Projet 1
Projet 2

Positionnable au niveau du bassin des pieds ou de la tête

Est composé de boulettes de scotch recouvertes de bandes

Esthétique: couleur jaune ressemblance avec les bananes Haribo

Transport facile grâce à une lanière en scotch



Quatrième sujet: typographie

1ère étape: composer sa propre signature
 Composé du nom et du prénom cette signature doit nous représenter à la manière d'un portrait

 
2ème étape: Réaliser des lettres en 3D
 Les matériaux doivent varier









D'autre petites choses...

 


























 Mise sur planche cela donne ca...